charhizma presents: Catalytic Sounds #6
Tortuga Alada (ARG/CO) / Gus Loxbo & Dieb 13 Duo (S/A)
Tortuga Alada
Maria Valencia: alto saxophone, clarinet

Vio Garcia: cello
Gus Loxbo & Dieb 13 Duo
Gus Loxbo: bass, guitar, saw, electronics

Dieb 13: turntables

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charhizma presents: Catalytic Sounds #6
Tortuga Alada (ARG/CO) / Gus Loxbo & Dieb 13 Duo (S/A)
Tortuga Alada
Maria Valencia: alto saxophone, clarinet

Vio Garcia: cello
Gus Loxbo & Dieb 13 Duo
Gus Loxbo: bass, guitar, saw, electronics

Dieb 13: turntables
La Tortuga Alada (Die geflügelte Schildkröte) ist ein imaginäres Tier, ein zwiegespaltenes Wesen, das rastlos herumwuselt und gleichzeitig schwerelos schwebt. Diese Gegensätze bestimmen auch das 2017 gegründete Projekt der kolumbianischen Saxophonistin und Klarinettistin Maria Valencia und der argentinischen Cellistin Violeta Garcia, die die Beschränkungen von Jazz und zeitgenössischer Kammermusik überwinden und ihre Erkundungen an den Grenzen von improvisierter Musik und Instant Composing betreiben. In diesem Feld der freien Formen, riskanter Soundscapes und Echtzeit-Dialoge entstand 2018 die Aufnahme „Cuadernos de Viaje Nº 1“.
„Cuadernos de viaje Nº 2“, ihr zweites Album, aufgenommen in Buenos Aires und Bogota, führt die Erkundungen in diesem Bereich fort ‒ zwischen melancholischen Momenten, frenetischen Konversationen und Soundvignetten oszillierend, die gute Soundtracks für expressionistische Kurzfilme abgeben würden. (Pressetext)
Gus Loxbo kommt aus der schwedischen Szene des Jazz und der experimentellen Musik. Als Komponist von elektro-akustischer Musik arbeitet er auch in den Bereichen Theater, Tanz und Performance. Auf seinem Solo-Debüt „Trådknaster“ verbinden sich sein solider musikalischer Background mit der Ausbildung in Jazz und Improvisation, klassischen Techniken und elektro-akustischer Komposition zu einem natürlich gewachsenen Gefüge. „Loxbo schafft eine geschickte und organische Balance zwischen erweiterten Bogentechniken, den dunklen und holzig vibrierenden Sounds des Kontrabass und kurzen Momenten der Stille, um fragile klangliche Bilder und Erzählungen zu skizzieren.“ (Eyal Hareuveni, freejazzblog 13/1-22)
Mit Dieb 13 findet Gus Loxbo einen gleichgesinnten Experimentator – hierzuorts bestens bekannt durch seine Kollaborationen mit Martin Siewert, Billy Roisz, Phil Minton oder Georg Graewe – der aus dem Mono- einen musikalischen Dialog schafft. Spannend! CH
https://mangevalencia.portfoliobox.net/
http://violetagarcia.com/
https://noshorningrecords.bandcamp.com/album/tr-dknaster

20:30 AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG „ENCORE! EIN RAUM FÜR UNICA ZÜRN“
21:00 LIVE „DIE REVANCHE DER SCHLANGENFRAU. EIN KLANGCOMIC FREI NACH UNICA ZÜRN“
Natascha Gangl & Rdeča Raketa

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13.10.-16.10.2022
in der FÜNFZIGZWANZIG
JAZZ&THECITY Festival Salzburg
in Kooperation mit der Fünfzigzwanzig &Performing Sound
kuratiert von Natascha Gangl & Rdeča Raketa (Maja Osojnik & Matija Schellander)

Was passiert, wenn die Vergangenheit neu beleuchtet wird und plötzlich Stimmen deutlich hörbar sind oder Positionen sichtbar, die lange ein Flüstern am Rande oder ein Bild in der Kiste waren? Wo treffen und trennen sich Wahn und Kunst? Und was heißt „Writing Herstory“? Drei Tage lang erklären die Autorin Natascha Gangl und die Komponist:innen Maja Osojnik und Matija Schellander (aka das Elektroakustik Duo Rdeča Raketa) einen Raum in der Galerie 5020 zum Resonanzraum für die Künstlerin Unica Zürn, einer viel zu oft übersehenen Ikone des Surrealismus, übersetzen ihre Techniken und Motive ins heute und übertragen sie in andere Genres. In einer täglich morphenden Ausstellung mit graphischen Partituren, visueller Poesie, Video-und Sound-Arbeiten öffnen sich Fenster für Performances, Konzerte, Lectures, Diskurs und Improvisation. Höchst unterschiedliche Künstler:innen bearbeiten dieses Spielzimmer, laden ein die Wahrnehmung zu erweitern und die Bedeutungen zu verrücken.
Mit Arbeiten von: Antiehdas, Andrea Bel.Arruti, Katrin Bethge, Toño Camuñas, Martin Egger, Natascha Gangl, Guillermo Giampietro, Moisés Iglesias Kühn, Clyo Mendoza, Maja Osojnik, Julia Reichert, Billy Roisz, Matija Schellander, Sabine Scholl, Leonie Spitzer, Christoph Szala



+ 20:30 AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG „ENCORE! EIN RAUM FÜR
UNICA ZÜRN“
+ 21:00 LIVE „DIE REVANCHE DER SCHLANGENFRAU. EIN
KLANGCOMIC FREI NACH UNICA ZÜRN“ von Natascha Gangl & Rdeča
Raketa, mit einer Videoinstallation von Billy Roisz.
Die Künstler*innen kreieren als Femmage ein Klangkunstwerk, das Zürns
einzigartigen künstlerischen Kosmos in einer fiktiven Biographie erfahrbar macht.
Widerständen und Tragödien trotzend lies Zürn ihr höchst komplexes und
konsequentes Werk entstehen. Die Reduktion der Künstlerin auf ihre Biographie, ihr
Musen-Dasein und das Stigma der psychischen Erkrankung, werden hier ad
absurdum geführt und damit aufgelöst, die Künstlerin verwandelt sich in diesem
Klangcomic zur Superheldin: der Schlangenfrau. Das Entstehen und Vergehen von
Anagrammen wird zum akustischen Erlebnis, Worte werden zu Buchstaben,
Buchstaben zu Rhythmus, Märchenhaftes wird essayistisch in Klangwelten zwischen
Madrigal und Techno – eine Trip ins Herz des Surrealismus. Das Stück wurde
ausgezeichnet mit dem Ö1 Preis für das Beste Orignialhörspiel 2020.
WAS IST EIN KLANGCOMIC?
Das Elektroakustik Duo Rdeča Raketa aka die Komponist*innen Maja Osojnik und
Matija Schellander und die Autorin Natascha Gangl entwickeln seit 2016
Klangcomics, das sind Serien von Live-Performances, sowie Hörstücke fürs Radio.
Wie im Comic Wort und Bild ineinander aufgehen, sind es hier das gesprochene
Wort und der Klang, Laut wird Sprache, Sprache wird Laut, Zeitgenössische
Komposition trifft auf das Literarische Experiment. Eklektisch werden Stilrichtungen
kombiniert, Madrigal trifft auf Kinderbuch trifft auf Techno trifft auf Anagramm trifft
auf Hip-Hop trifft auf Essay – ad Infinitum – Hochkultur, Popkultur, Subkultur
fusioniert. Anti-Heldinnen waren die Protagonistinnen der ersten beiden Stücke, ihre
surrealen bis psychedelischen Reisen führen in dichte Serien von Klangbildern.
WENDY PFERD TOD MEXIKO (2018) DIE REVANCHE DER SCHLANGENFRAU
(2020) EINSAME AMEISEN AMNESIE (2021). Seit 2019 veröffentlicht das Trio Vinyls
auf MAMKA Records und beschäftigt sich das Trio mit den Möglichkeiten der
Visualisierung der Klangkunstwerke und arbeitet an Graphischen Partituren &
Konkreter Poesie, entwickelt Ausstellungen dazu.

17:00 SABINE SCHOLL „Jemand näht. Bist du das“ / LESUNG & GESPRÄCH
18:00 CHRISTOPH SZALAY „UNICA oder How I wish, I’d know so much more about you (harboring tendencies)“ / LECTURE PERFORMANCE
19:00 GUILLERMO GIAMPIETRO & LARA BARACETTI – „FREIHEIT ALS THERAPIE“ / LECTURE & LISTENING SESSION (ca 45 Min)
21:00 „PROGRESS“ – Konzert von RDEČA RAKETA / mit einer Videoinstallation BILLY ROISZ

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+ 17:00 SABINE SCHOLL „Jemand näht. Bist du das“ / LESUNG &
GESPRÄCH
SABINE SCHOLL: „JEMAND NÄHT. BIST DU DAS:“ / Lecture & Gespräch
Kaum jemand kennt das Werk Unica Zürns besser als Sabine Scholl, die mit ihrer
1990 publizieren Doktorarbeit „Fehler Fallen Kunst – Zu Unica Zürn“ eine der
wichtigsten theoretischen Arbeiten zu Zürn geschaffen hat und entscheidend an der
Veröffentlich der Zürn-Gesamtausgabe mitwirkte. Scholl wird ihre Arbeitsweisen und
ihre Thesen zu Zürn vorstellen und in einem Gespräch Einblicke in ihre intensive
Recherche eröffnen, von Originalen auf Wohnzimmertischen erzählen, von
Menschen, die Zürn noch persönlich kannten und von den Herausforderungen, die
es zu bewältigen gilt, wird „Herstory“ geschrieben. Sabine Scholls Bildtafeln aus der
Zeit ihrer Recherche in Paris werden dabei Teil der Ausstellung.
SABINE SCHOLL studierte Germanistik, Geschichte, Theaterwissenschaften, lebte
und lehrte in Portugal, den USA, Japan, Wien und Berlin. Sie hat das Institut für
Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst mitgegründet und lehrt dort.
D a s I n t e r e s s e d e r A u t o r i n g i l t t r a n s n a t i o n a l e n S u b j e k t e n u n d
Geschlechterverhältnissen sowie der Wahrnehmung des Fremden. Ihre Essays
erscheinen auf ZeitOnline und im „Standard“. Zuletzt publizierte sie den Essayband
„Lebendiges Erinnern – Wie Geschichte in Literatur verwandelt wird“ 2021 im
Sonderzahl-Verlag, Wien sowie den Roman „Die im Schatten, die im Licht“, über
Frauen im 2. Weltkrieg, 2022, im Weissbooks-Verlag, Berlin.
+ 18:00 CHRISTOPH SZALAY „UNICA oder How I wish, I'd know so
much more about you (harboring tendencies)“ / LECTURE
PERFORMANCE
CHRISTOPH SZALAY: “UNICA oder How I wish, I'd know so much more about
you “ / LECTURE-PERFORMANCE
ist Gang durch und mit unterschiedlichen Texten und Stimmen - jenen Unica Zürns,
jenen Natascha Gangls, jenen Maja Osojniks und Matija Schellanders
zuallererst. UNICA oder How I wish, I'd know so much more about you ist ein
Nachdenken über Begrifflichkeiten wie Inter- bzw. Transdisziplinarität, darüber, was
es heißt in verschiedenen Konstellationen und Kontexten zu schreiben, was es heißt,
über jemandem zu schreiben und ob es nicht viel mehr ein Schreiben hin zu
jemandem, ein Schreiben mit jemandem ist.
Christoph Szalay, Studium der Germanistik in Graz sowie Kunst im Kontext an der
UdK Berlin. Seine künstlerische Praxis umfasst transdisziplinäres Arbeiten in
unterschiedlichen Konstellationen und Kontexten. Aktuell liegt der Schwerpunkt in
der Auseinandersetzung mit dem Ausdauersport sowohl als praktischer wie auch
diskursiver Rahmen für ein Nachdenken über, ein Handeln in Begriffen wie
Empowerment, Nachhaltigkeit, Softness, Body Awareness und Landschaft. Zuletzt: I
was harboring fears until one day they vanished into the palms of my hands and I
knew everything would be fine (acts of tenderness). Limitierte Underwear Collection
X Studio Miyagi, Wien ( https://studiomiyagi.co), Herbst 2022; RÆNDERN, Ritter
2020.
+ 19:00 GUILLERMO GIEMPIETRO “LIBERTAD COMO TERAPIA –
FREIHEIT ALS THERAPIE” / LECUTRE (ES/GER)
GUILLERMO GIAMPIETRO & LARA BARACETTI – „FREIHEIT ALS THERAPIE“ /
LECTURE & LISTENING SESSION (ca 45 Min)
1989 zieht der Künstler und Aktivist Guillermo Giampietro nach Triest, wo er sich
aktiv am Deinstitutionalisierungsprozess von San Giovanni beteiligt, dem von
Franco Basaglia geöffneten Psychiatrischen Krankenhaus. Er wird von 1996 bis 2009
Leiter des Labors „P“ für visuelle Kunst, seit 2000 ist er zusammen mit Lara Baracetti
Kurator und Schöpfer der experimentellen Radiosendung „Escuchame“. 2016
gründet er das kollektive Projekt Area 174 - Radio Fragola Gorizia, das multimediale
Veranstaltungen organisiert – In seiner Lecture erzählt Giampietro von seiner
jahrzehntelangen Forschung an der Beziehung von Kunst und Wahnsinn und stellt
anhand zahlreicher Hör– und Videobeispiele diese bis heute revolutionäre Arbeit in
Italien vor.
GUILLERMO GIAMPIETRO geboren 1962 in Rosario (Argentinien), wo er 1979 die
experimentelle Kunstgruppe Cucaño gründet, mit der er während des Terrorregimes
der Militärdiktatur ein intensives Forschungs- und gleichzeitig kulturelles und
politisches Widerstandsprojekt durchführt und ein wichtiges Vermächtnis in der
Geschichte der argentinischen künstlerischen Avantgarde hinterlässt. Seit mehr als
30 Jahren lebt er in Italien organisiert und entwickelt Ausstellungen und
Performances, und schafft ein Werk das Poesie, Malerei, Videoarbeiten, Kino und
Installationen umfasst, immer auf der Suche nach neuen Sprachen u.a. für Museo
Reina Sofia, Venice International Performance Art Week, Universität Cambridge,
Nothingam Contemporany Museum, MACBA in Barcellona, Real Accademia D'arte
Spagnola u.v.a.
LARA BARACETTI, performer, radio speaker, ceramist and social activist.
Lara Baracetti, Performerin, Radiosprecherin, Keramikerin und Aktivistin. Seit 2000
moderiert und leitet sie zusammen mit Guillermo Giampietro die Radiosendung
"Escuchame" auf Radio Fragola, einem Sender, der die Entwicklungen der
basaglischen Revolution im Bereich der psychischen Gesundheit begleitet. Ihre
Performances führten sie nach Italien, Österreich, Argentinien, Belgien, Slowenien,
Kroatien, der Schweiz und Mexiko.
+ 21:00 „PROGRESS“ – Konzert von RDEČA RAKETA / mit einer
Videoinstallation BILLY ROISZ
RDEČA RAKETA (De: Rote Rakete, nach einem Gedicht von Srečko Kosovel
1904-26)
Ist das Duo von Maja Osojnik und Matija Schellander, beides in Wien lebende
international aktive Musiker und Komponisten, die mit abstrakter Improvisation,
zeitgenössischen Kompositionen und verschiedenen anderen Musikstilen Erfahrung
haben. Rdeča Raketas Musik ist im Bereich elektroakustische Improvisation verortet.
Rdeča Raketa betreiben Soundwissenschaft und elektroakustische Forschung, die
sich nicht in Abstraktion ergeht, sondern erfrischend lebendig klingt. Es entsteht
akustische Poesie, die manchmal mit jeglicher Musikalität bricht um Soundgemälde
entstehen zu lassen, die Hörgewohnheiten und zeitgenössische kulturelle Codes auf
den Kopf stellen - in Kino und Konzertsälen, Theaterräumen und Installationen.
Rdeča Raketa kombiniert abstrakte elektronische Klänge mit schweren Beats,
inspiriert von akusmatischer Musik, Industrial und Hip-Hop. Die kunstvolle
Verflechtung von gesprochener und gesungener Sprache (basierend auf Osojniks
Texten) verschmilzt mit dem collagierten Klangmaterial. Modular-Synthesizer und
cut-up Samples vermischen sich mit manipulierten CD-Playern und Aufnahmen von
akustischen Instrumenten und Field Recordings, zusammen mit aufwändiger
Klangbearbeitung entsteht schließlich eine aufregend heterogene Mischung.
Rdeča Raeketa haben bisher drei Tonträger veröffentlicht: die Kassette Old Girl, Old
Boy (Mosz Rec, 2010), die LP Wir werden (God Rec, 2013) und die LP ...and cannot
reach the silence, die im Sommer 2021 auf Ventil Rec sowie später auf Maja Osojniks
eigenem Label Mamka als Special Edition erscheint

a new experimental sci-fi shortfilm by billy roisz & dieter kovacic
soundtrack: oliver stotz, marta zapparoli, agnes hvizdalek, dieter kovacic, billy roisz

twixt is a cinesonic live show by billy roisz & dieb13

a. m. o.:

curated by agnes hvizdalek

billy roisz: solo a/v

more tba soon